Membangun kekayaan intelektual global melalui produksi komik di Rakuten Content Central

Pasar konten komik terus berkembang dalam beberapa tahun terakhir. Distribusi digital telah membuat komik dapat diakses oleh pembaca di mana pun, sementara adaptasi ke dalam animasi dan drama live-action telah mengubah serial populer menjadi fenomena global. Di tengah tren ini, Rakuten Content Central, sebuah label konten di Rakuten yang menangani segala hal mulai dari pengembangan IP (Kekayaan Intelektual) hingga produksi konten yang komprehensif, telah terkenal dalam bisnis produksi komik.

Sejak memasuki pasar pada Januari 2024, divisi konten Rakuten telah merilis lebih dari 70 judul dan meraih banyak hits. Apa yang mendorong pesatnya pertumbuhan Rakuten Content Central? Kami berbicara dengan Gil Kim, yang bertanggung jawab atas bisnis produksi komik untuk mencari tahu.

Pasar konten komik sedang berkembang pesat akhir-akhir ini. Bisakah Anda berbagi wawasan tentang keadaan saat ini dan tren yang sedang berkembang?

Kim: Dalam beberapa tahun terakhir, pasar konten komik telah menyaksikan munculnya format-format baru secara global, yang berpusat pada komik gulir vertikal, selain format cetak dan digital. Korea Selatan, telah menjadi yang terdepan dalam inovasi ini, sebagai tempat kelahiran dan pemasok komik gulir vertikal terbesar. dan terus berkembang selama 20 tahun terakhir sebagai industri ekspor selain pasar domestiknya.

Kami juga melihat semakin besarnya penekanan pada pengembangan yang berpusat pada IP, yang mana aplikasi sekunder seperti animasi, game, dan adaptasi live-action dipertimbangkan sejak tahap awal. Contoh yang bagus adalah “Kelas Itaewon.” Komik gulir vertikal Korea ini diadaptasi menjadi drama dan berbagai format lainnya, yang akhirnya menjadi hit di Jepang dan di seluruh dunia. Pasar komik gulir vertikal diperkirakan akan terus berkembang, dengan perkiraan memperkirakan pertumbuhan dari sekitar 10,85 miliar USD pada tahun 2025 menjadi sekitar 48,31 miliar USD pada tahun 2030.

Apa motivasi Rakuten Content Central memasuki pasar konten komik, dan bagaimana posisinya di pasar?

Kim: Awalnya, Rakuten Content Central berfokus pada pengembangan sekunder, seperti drama dan anime, dengan memanfaatkan IP berlisensi dari perusahaan lain. Namun, untuk mengamankan kekayaan intelektual kami sebagai sumber keunggulan kompetitif jangka menengah hingga panjang, dan memperkuat keberlanjutan bisnis, kami beralih ke pengembangan karya orisinal dengan mempertimbangkan adaptasi di masa depan. Poros strategis ini membawa kami memasuki pasar komik.

Fokus utama kami adalah menghasilkan karya yang memaksimalkan kekuatan masing-masing judul. Kami memupuk nilai jangka panjang dari setiap karya dengan mempertimbangkan negara, bahasa, target pembaca, dan karakteristik setiap platform untuk menciptakan strategi distribusi yang optimal. Selain itu, keunikan kami terletak pada pengembangan kekayaan intelektual yang memanfaatkan ekosistem Rakuten Group, termasuk titik kontak digital, big data, e-commerce, dan banyak lagi.

Baik di Jepang maupun secara global, hanya sedikit perusahaan yang mempunyai infrastruktur terorganisir yang diperlukan untuk pengembangan sekunder. Kami percaya bahwa dengan menggabungkan Ekosistem Rakuten dengan komik, terdapat ruang yang signifikan untuk merintis pasar baru dan mendorong ekspansi tanpa akhir.

Bagaimana Anda, sebagai produser, terlibat?

Kim: Ada dua pola dalam menangani konten. Salah satunya adalah memperoleh hak distribusi komik yang sudah ada, menerjemahkannya, dan mengembangkannya di Jepang – inilah yang kami sebut pengadaan. Saya terutama menangani konten luar negeri, fokus pada konten Korea, dan membaca setiap episode dari awal hingga akhir untuk dipilih. Komik gulir vertikal, yang dibaca dari atas ke bawah seperti halaman web, diterima dengan baik oleh generasi muda dan lebih mudah dilihat oleh pembaca internasional, termasuk di Amerika Utara. Format yang mudah diakses ini merupakan keuntungan besar bagi ekspansi global. Selain itu, dibandingkan dengan industri penerbitan di Jepang yang lebih ketat, Korea menawarkan lebih banyak fleksibilitas untuk adaptasi sekunder. Hal ini memungkinkan terciptanya beragam format seperti animasi, game, dan aksi langsung yang dapat menarik khalayak lebih luas.

Pola lainnya adalah membuat konten orisinal dari awal. Saya terlibat dalam proyek ini mulai dari tahap perencanaan, menangani pemilihan konten, produksi, negosiasi persyaratan, dan bahkan mengatur ilustrator. Baru-baru ini, kami meluncurkan distribusi karya asli kami di Amerika Utara, “Isekai Single Papa.” Karya ini diproduksi bekerja sama dengan studio animasi, dan unsur ceritanya juga mendekati animasi. Selama proses produksi, kami dengan cermat memilih ilustrator yang gaya seninya paling sesuai dengan cerita dan visualnya. Proyek ini dekat dengan hati saya dan kami berharap dapat mengembangkan adaptasi animasinya di masa depan.

Apa kriteria Anda dalam pemilihan konten?

Kim: Premis utamanya adalah, “Dapatkah saya, sebagai produser, menganggapnya menarik?” Meskipun ini aspek sensorik, itu juga merupakan poin yang paling krusial. Saya selalu menyukai animasi Jepang dan datang ke Jepang dengan tujuan menjadi seorang animator.

Pada saat yang sama, saya juga mempertimbangkan bagaimana karya tersebut akan dijual dan pengembangan pasca-rilisnya. Saya melihat jumlah pembaca dan situasi persaingan, memutuskan platform e-book dan toko buku mana yang akan saya distribusikan, dan memilih karya yang sesuai dengan saluran tersebut. Yang penting adalah melokalisasi karya dengan “daya tarik universal” yang melampaui perbedaan bahasa dan budaya, disesuaikan dengan masing-masing pasar, dan menyajikannya dalam format optimal.

Jika suatu karya tidak cocok untuk e-book, terkadang saya mengusulkannya ke penerbit jika menurut saya cocok untuk dicetak. Kami juga secara strategis mengambil karya-karya yang mungkin lebih populer di luar negeri dibandingkan di Jepang dan mendistribusikannya secara global. Faktanya, kami memilih konten yang mungkin diminati di seluruh wilayah seperti Timur Tengah, Taiwan, dan Ukraina, dan mendistribusikannya berdasarkan per karya.

Bisakah Anda membagikan beberapa pencapaian paling membanggakan Anda di pasar konten komik?

Kim: Di antara karya-karya yang kami tangani sejauh ini, ada beberapa contoh di mana karya-karya tersebut mencapai peringkat teratas di platform-platform besar domestik dan internasional. Salah satu contohnya adalah “Orang Suci Palsu Menunggu Keluarnya”. Kami memilihnya karena kami yakin warna dan gaya seninya cocok untuk komik gulir vertikal. Saat melokalkannya untuk versi Jepang, kami mengubah semua dialog menjadi tulisan horizontal agar sesuai dengan lingkungan web. Secara tradisional, dialog manga Jepang ditulis secara vertikal, namun generasi muda lebih memilih membaca horizontal agar lebih mudah dibaca. Karena karya asli Korea ditulis secara horizontal, kami menghindari desain ulang gelembung dan panel ucapan yang memakan banyak biaya.

Kami juga melakukan promosi untuk karya-karya tertentu melalui kerjasama dengan berbagai industri. Manga pro-gulat “Call Center ~Yes, Sunohara is in Charge” adalah contohnya. Untuk pekerjaan ini, kami bermitra dengan organisasi pro-gulat wanita dan melakukan kegiatan promosi di tempat-tempat pro-gulat.

Komik gulir vertikal sering kali berakhir hanya dengan membacanya, jadi tantangannya adalah bagaimana menjaga interaksi berkelanjutan dengan pembaca. Penekanan kami pada kolaborasi adalah menciptakan nilai pengalaman pada titik kontak dunia nyata. Kami memprioritaskan penciptaan jalur yang memberikan peluang untuk menemukan karya melalui kolaborasi, membangun fandom, dan pada akhirnya menghasilkan langganan jangka panjang.

Kami juga fokus pada kolaborasi dengan IP global. Tahun ini, kami mulai memproduksi dan mendistribusikan “Disney Twisted-Tale: A What-If Story” sebagai komik digital vertikal pertama di Jepang. Serial ini, berdasarkan serial novel “Disney Twisted Tales”, menggambarkan cerita “bagaimana jika” di mana ada sesuatu yang terdistorsi dalam mahakarya klasik Disney, dan telah diterima dengan baik oleh pembaca.

Seperti apa masa depan konten komik di Rakuten Content Central?

Kim: Saya ingin menciptakan karya yang tetap diingat orang-orang. Saya berusaha keras untuk menciptakan karya abadi yang tetap dicintai lama setelah selesai, dibandingkan mengejar popularitas jangka pendek.

Tujuan kami adalah membuat konten yang melampaui konsumsi sehari-hari dan menjadi sesuatu yang dapat dikenang oleh pembaca kami. Untuk itu, kami ingin memperkuat pengembangan sekunder di luar komik, termasuk anime, game, dan merchandise. Di antaranya, kami fokus khususnya pada adaptasi anime. Meskipun adaptasi drama dan film juga menarik, jika mempertimbangkan perkembangan jangka panjang, anime adalah yang paling cocok. Apalagi di Jepang, tidak jarang ada satu anime yang tayang dalam jangka waktu lama. Selain itu, tidak seperti Jepang, di mana budaya manga sangat mengakar, penonton di luar negeri sering kali menemukan manga melalui anime. Jadi kami percaya adaptasi anime sangat diperlukan untuk menyebarkan karya secara global.

Namun, kita tidak bisa melakukan hal ini sendirian. Kita perlu membangun hubungan saling percaya dengan mitra terbaik, seperti penulis dan perusahaan produksi, untuk menciptakan sistem yang memungkinkan konten terus berkembang. Kami bertujuan untuk menciptakan kekayaan intelektual yang melampaui batas dan bahasa, menjangkau pembaca di seluruh dunia.